Makoto Tojiki

 En este blog voy a ir publicando entradas con grandes artistas que sean distintos y resalten ante los demas, ya sea por el aspecto técnico que le da a sus obras, o por el significado y lo que nos hace pensar.
Makoto Tojiki es un artista y diseñador que utiliza la luz como su principal medio de expresión. Tojiki coloca estratégicamente las luces colgantes para crear esculturas tridimensionales de luz. Los resultados son bastante sorprendentes y con alto valor visual, lo cual para el mundo de la iluminación, es un avance creativo, rompiendo con las barreras convencionales del uso de la luz como utilidad meramente funcional, o bien, con más elaboración para considerarse como una nueva definición de luminaria, un campo del que aún queda mucho por aprender y el está siendo un pionero. Aquí os dejo un par de obras suyas, espero que os gusten.

Eugenio Recuenco

En este blog voy a ir publicando entradas con grandes artistas que sean distintos y resalten ante los demas, ya sea por el aspecto técnico que le da a sus obras, o por el significado y lo que nos hace pensar. 
Hoy voy a hablaros de Eugenio Recuenco, un fotógrafo español, de Madrid, Eugenio, ha trabajado para grandes marcas, incluyendo Vogue. Tiene un estilo muy artístico y pictórico, y destaca su trabajo sobre las luces y lo que estas nos pueden llegar a trasmitir en una fotografía.  Sus obras, que deberían ser llamadas producciones, son complejas, opulentas, fantásiosas y recargadas.
ES un artista que no hace solo fotografías si no que casi crea escenarios pictóricos y cinematográficas. Esta colección es una de las que más me gustan a mi. Se trata de una colección de fotografías de mujeres pintadas como Picasso hizo en sus lienzos.

º La iluminación º

Para complementar nuestros conocimientos adquiridos en la clase anterior, con las cámaras y linternas, sobre la iluminación. Hoy hemos estudiado la teoría sobre esta. 
Nos encontramos siempre con dos tipos de fuentes de iluminación, por una parte, estas la iluminación natural, y por otra, la luz artificial; dentro de la luz artificial encontramos la luz continua, como en el caso de las bombillas, focos, etc. o discontinua, como en el caso del flash. Y dentro de la natural, podemos ver también la iluminación lateral.
 Las luces, son muy importantes en el arte en general, la luz nos da mucha informacioń, tanto la luz como la sombra. Si no tuviesemos luces, no podríamos trabajar en la pintura con el volumen o la forma.Sin luces, no hay colores tampoco. La sombra nos aporta información sobre que hora del día es, sobre que estación es en la que estamos, nos da información sobre la profundidad, etc.
 Además las luces, siempre han adoptado también un valor simbólico, por ejemplo en pintura, cuando se quieren hacer temas religiosos y sobre dios, se recurre mucho al blanco, que es un color asociado con el cielo, con la pureza y la divinidadE el negro sentimientos de frialdad, pena, horror, etc

º Ejercicio sobre la iluminación º

En la clase de análisis, nos hemos divido en pequeños grupos de 2-3 personas, y hemos llevado las cámaras y trípodes a clase, junto a unos linternas, como nos pidió la profesora. Nos hemos ido al plató. Y hemos estado trabajando sobre los efectos que pueden tener las luces en las fotos. Hemos estado trabajando con la sensibilidad de la cámara, el objetivo, la velocidad, el diafragma, etc. Y con unos leds y apagando la luz de la clase, hemos conseguido unos resultados asombrosos, que luego también trabajé en casa.
 

Javier Banegas

En este blog voy a ir publicando entradas con grandes artistas que sean distintos y resalten ante los demas, ya sea por el aspecto técnico que le da a sus obras, o por el significado y lo que nos hace pensar. 
Otro gran artista, que trabaja con los colores, y que es muy famosos hoy en día por trabajar con estos y sus significados y sugerencias, es Javier Banegas, un pintor dibujante y fotógrafo bastante reconocido en el panorama español.

Carmen Calvo

 En este blog voy a ir publicando entradas con grandes artistas que sean distintos y resalten ante los demas, ya sea por el aspecto técnico que le da a sus obras, o por el significado y lo que nos hace pensar. 
Hoy voy a mostraros algunas de las imágenes de la artista Carmen Calvo, una distinguida artista valenciana, que ha obtenido el premio nacional de artes y es distinguida por los jueces por "el carácter híbrido de su creación" y la "construcción de la identidad subjetiva e histórica". Trabaja mucho con el color y el significado y la simbología de este.

º El color º

En la clase de color de hoy, hablamos sobre los colores, el cómo interactúan y cómo funcionan, es decir los criterios de utilización de estos. 
 Los colores, no son como creemos ver, los colores siempre dependen, no solo de las ondas de magnitud de estos, si no que también de los colores de los que van acompañados. El fondo sobre el que se sitúa, también hace que varíe la percepción de este color
  Un color aparecerá como más claro o más oscuro, según el color que se encuentre cercano al color con el que esté interactuando. La forma de determinar que color es más claro o que color es más oscuro, es definiendo visualmente cual color nos parece más pesado y cuál más liviano. El color que aparece como más pesado, es el que

contiene más negro y por lo tanto, el más oscuro.En el caso de la intensidad cromática, hay colores que al interactuar con otros que se encuentran cercanos a él, podemos percibirlos como más brillantes o más opacos  Vimos también, como los colores se pueden usar como identificadores de marcas, haciendo de estos imágenes comerciales, o podemos asimilarlos con un una marca. Por ejemplo el rojo lo asociamos al psoe y el azul al pp


 

Además estudiamos, el cómo los colores, en imágenes artísticas, pueden transmitirnos mucha información, por ejemplo, el estado anímico del autor.
 Para concluir la clase, vimos como se pueden clasificar los colores. 
Y nos encontramos con:

    Colores luz (síntesis aditiva): Son los colores RGB que corresponden a los tres colores a los que son sensibles los conos de los ojos. La suma de estos colores, rojo, verde y azul, dan lugar al blanco.
    
    Colores pigmentos (mezcla sustractiva): Son los colores CMYK (cian, magenta y amarillo) los cuales tienden a apagarse en su mezcla, llegando incluso a transformarse en el negro.

 

 También vimos como se organizaba una gama cromática partiendo de los colores primarios, formando así los secundarios, complementarios y adyacentes.Los secundarios,según sea la síntesis aditiva o sustractiva se forman con la unión de dos colores primarios. Los complementarios son los colores que se obtienen mezclando un primario con un secundario. Y adyacentes son aquellos que según la gama cromática se encuentran más cerca de un lado que de otro.